Il colore del conflitto

^{In cover, Platon, Repubblica Democratica del Congo orientale (2012) Serie Infra. Collection Jack Shainman © Richard Mosse}

Una luce domata, manipolata e mescolata a colori affascinanti con l’intento di indagare la complessità del pianeta. È la fotografia di Richard Mosse, che da oltre 20 anni si addentra nei luoghi più problematici del mondo per documentarne le sferzate dei conflitti, le razzie, l’inquinamento e le migrazioni.

Displaced, al Mast di Bologna fino al 19 settembre, curata da Urs Stahel, è la prima antologica dell’artista irlandese che riunisce 77 lavori di grande formato – oltre a video installazioni immersive – e mappa, con lucidità e cromie alterate, le ferite globali. Senza mai mostrarle in presa diretta. Dai primi lavori sulle rovine in Bosnia, Kosovo, nella Striscia di Gaza o lungo la frontiera tra Messico e Stati Uniti si passa ai progetti nella regione del Kivu Nord, in Congo, martoriata da genocidi e carestie, fino ai campi profughi in Grecia, Libano, Turchia e Berlino.

^{Sawmill, Jaci Paraná, Stato di Rondônia, Brasile (2020) Serie Tristes Tropiques. Courtesy of the artist and carlier Gebauer, Berlino/Madrid © Richard Mosse}

Gli scatti nelle zone congolesi, raccolti nella sezione Infra, sono stati realizzati con Kodak Aerochrome, una pellicola obsoleta d’uso militare sensibile ai raggi infrarossi e capace di catturare la clorofilla della vegetazione. Così, le immagini appaiono alterate nei colori tanto che la foresta pluviale è tinta di rosa corallino o rosso carminio, mentre il panorama, maestosamente artificioso, è abitato da capanne, militari, teschi, fucili, persone in fuga.

Un contrasto tra arte e realtà che Mosse utilizza come a voler omettere la retorica, spesso volgare, del dolore e della morte mostrati senza filtro. Il rosa zuccherino emerge dalle foto, stordisce e confonde per poi svelare il dramma che nasconde. Grazie a questa tecnologia, il fotografo forza gli schemi rappresentativi tipici del reportage di guerra e proietta lo spettatore in una dimensione surreale. Sfoggia la tragedia in un teatro senza catarsi.

^{Mineral ship, fiume Crepori, Stato del Para, Brasile (2020) Serie Tristes Tropiques. Courtesy of the artist and carlier Gebauer, Berlino/Madrid © Richard Mosse}

In Heat maps e nell’installazione video Incoming, invece, riflette sul fenomeno della migrazione di massa, sui confini chiusi e aperti, sul respingimento e sull’accoglienza, utilizzando, in entrambi i casi, una termocamera a infrarossi. Il risultato sono immagini scolpite nel nero in cui oggetti e soggetti appaiono iridescenti e astratti, quasi tratteggi a gesso.

Nella raccolta Ultra e nei lavori più recenti di Tristes Tropiques è protagonista la natura ritratta nelle sue peculiari varietà minate da cambiamenti climatici e disastri ambientali. Immersioni nel blu zaffiro, nel viola rilucente, nel rosso vivo e nell’arancio bruciato, con l’obiettivo puntato su piccoli e grandi dettagli della selva sudamericana, primi piani scattati a piante carnivore, licheni e orchidee e mappe naturalistiche realizzate con l’aiuto di droni per mostrare la deforestazione dell’Amazzonia.

Le foto di Mosse sono attraversate da una luce complessa e percorse da una costante tensione tra etica ed estetica, visibile e invisibile, sussurri e grida di dolore. Lavori acuti che svelano bellezza e disastro.

Articolo tratto da La Freccia